Seminario "AMAR LA MÚSICA: El clasicismo, retornando a la pureza"

Dª Lourdes Pérez-Sierra comienza esta segunda sesión de seminario retomando el paseo por la historia de la mano del padre de la música, Johann Sebastián Bach, quien nos iniciará en el mundo ornamentado del barroco.

El hombre del barroco fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la razón y el sentimiento. La razón en cuanto que intenta buscar la lógica y el lado científico de todo, incluso del sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos: en el musical sobre todo en la ópera.

Esta dualidad barroca (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical y veremos cómo en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad…) que dan explicación a cada movimiento en la música y son la forma de ordenar y racionalizarla, Bach componía pitagóricamente y sienta las bases armónicas que se estudian actualmente.

Fue el miembro que culminó toda una dinastía de músicos. Fue el último gran maestro del contrapunto. Tuvo una gran fama como organista y clavecinista en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín tocaba el violín y la viola da gamba.

Su música se adapta perfectamente a instrumentos que entonces no existían.

Después de disfrutar con maravillosos fragmentos de sus obras, pasamos a hablar y escuchar a Haendel. Su Oratorio compuesto en 1707 es una especie de ópera religiosa de carácter dramático. No se escenifica y siempre se representa en lugares de culto sagrado.

Paseamos por el barroco italiano de la mano de Vivaldi, el cura rojo, al que llegaron a expulsar de la carrear eclesiástica. En su música el violinista solista es el que lleva la voz cantante y es el que marca los tempos. Compuso 477 conciertos.

Continuamos hablando de Orfeo, de Monteverdi, opera que supuso una referencia para el resto de compositores. Género musical profano, que posteriormente dio paso a la ópera Bufa más fácil de entender para el gran público. En España origina la Zarzuela Barroca y se hace especial mención a Sebastian Durón, compositor de la época nacido en Brihuega (Guadalajara).

Históricamente, con el descenso del absolutismo, la burguesía entra a formar parte de los conciertos. Los compositores se convierten en celebridades.

Así llegamos a Mozart, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan sólo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la Corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito.

Se han comprobado los efectos positivos de la música de Mozart en el desarrollo de la inteligencia de los niños.

SEMINARIO "VIAJE EN EL TIEMPO:los antiguos y nosotros" LA CIUDAD Y LA CASA

SEMINARIO "VIAJE EN EL TIEMPO:los antiguos y nosotros" MUERTE Y FUNERALES

          Para griegos y romanos era tan importante el recibir sepultura y que en su sepulcro los familiares depositasen ofrendas que aquéllos que quedan insepultos, por morir lejos del hogar familiar, acechan a los vivos ya que el alma no ha encontrado el descanso eterno. Estos espíritus que no encuentran la paz,  se revelan y aparecen en su casa con aspecto de lémur (animal que sale en lan noche con gritos escalofriantes).

          Por ello, entre los castigos se consideraba el destierro peor que la pena de muerte ya que, encontrándose en otra tierra, la familia no podía efectuar el ceremonial de enterramiento y posteriores ofrendas.

                                   

          Estos rituales no son muy diferentes entre Grecia y Roma: el depositar una moneda en la boca del fallecido (óbolo para pagar a Caronte el traslado al Hares), exponer el cuerpo en el atrio de la casa hasta 7 días, extender orégano debajo del cuerpo...Además de las plañideras a sueldo, mujeres que, con diversas expresiones de llanto, como tirarse del pelo, arañarse la cara, gritos y muestras de dolor exagerado, acompañaban todo el ritual demostrando el sufrimiento por la pérdida. Llegaron a ser tan excesivas que Solón promulgó leyes para controlar estas expresiones de aflicción.

                                           

          Los cortejos fúnebres eran muy diferentes en función de la posición económica del fallecido, en las pompas fúnebres de patricios y personajes importantes de la vida social, iban mimos que representaban escenas de la vida del difunto, el cortejo se acompañaba con efigies y máscaras de sus antepasados y se portaban carteles con hechos de su vida. 

                                       

          En las tumbas se escribían epitafios, generalmente de calidad literaria. Además de la belleza artística de los relieves tallados en ellas.

                                      

          Posteriormente al enterramiento el alma experimentaba un viaje, con diferentes maneras de llegar al más allá.                            

          Los Prados Asfocelos   son una región del inframundo griego donde las almas ordinarias eran enviadas después de su muerte. El Tártaro es el lugar donde las almas malvadas y traicioneras son enviadas para sufrir horribles castigos eternamente.      

                                                

          Caronte era el barquero de Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte si tenían un óbolo para pagar el viaje, razón por la cual, como ya hemos visto, los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua.

                                             

          Toda la explicación que, a través de la mitología, los griegos y romanos daban sobre el más allá estuvo acompañada de maravillosas obras pictóricas de maestros de todos los tiempos.

          Las expresiones de dolor de las mujeres eran diversas, como tirarse del pelo arañarse la cara; el objetivo era demostrar el dolor por la pérdida.

                                           

                                                              

     

                                                 

I SEMINARIO SOBRE CINE: Introducción al análisis del lenguaje fílmico

En esta segunda sesión del seminario, seguimos aproximándonos a la historia del cine y al lenguaje cinematográfico.

Nos habla nuestra conferenciante, Dª Beatriz Navas, de los tres modelos cinematográficos que desde que surgió este arte se han desarrollado:

Modelo de representación primitivo.

Modelos de representación institucional o clásico (1915).

Modelo de representación moderno. (1960)

Hizo un repaso de lo que ya habíamos visto en la anterior conferencia, el primitivo, cine de barraca, de atracciones, de sensaciones, documental, que entra a través de las ferias, pero que ya empezó a experimentar con la ficción y que articuló los modelos posteriores dejando la teatralidad, la frontalidad y que fue incorporando los distintos tamaños de planos.

En 1915, “El nacimiento de una nación” e “Intolerancia” de Nate Parke resultan ser dos películas claves en la evolución del cine hacia una narración más compleja.

También hace mención a otras películas importantes “Robo y asalto a un tren” y “La vida de un bombero” de Porter, donde aparece el cine acción, de persecución, donde el tiempo se desdobla, comienza la economía narrativa y el montaje continuo.

En 1915 además, se comienza a utilizar el montaje paralelo, con grandes escenas de batallas y se articular los planos y el tiempo a través del montaje.

A partir de 1960, en el modelo de representación moderno, la película parece contarse sola y los espectadores estamos dentro de la acción. La intelectualidad, que despreciaba un arte procedente de las barracas, empieza a exigir el cine psicológico. Aparece el cine de estudio, los géneros y el cine de autor.

Nuestra ponente eligió diferentes escenas cinematográficas, todas de parejas, a través de las cuales analizó distintos montajes, luces, colocación de actores, silencios, sonidos……..muchas claves para descifrar el lenguaje cinematográfico. Realmente didáctico y enriquecedor.

Comenzó con una secuencia de “Toro Salvaje” de Martín Scorsese. En la que vemos como la violencia entra en la psicología de los personajes.

Continuó con una secuencian de “Manhattan” del genial Woody Allen en la que el contraste de dos escenas, la luz y los diálogos nos introducen en momentos íntimos y llenos de contenido anímico.

Pudimos ver otras escenas de películas exquisitamente elegidas,” El Eclipse” “Perros de Paja”, “Función de Noche”, etc.

Realmente pudimos desgranar las diferentes elecciones que realiza el director de cine para transmitirnos estados de ánimo, sentimientos, violencia, desazón…..

Todo muy interesante para aprender a mirar este arte que tanto consumimos.

SEMINARIO "VIAJE EN EL TIEMPO:los antiguos y nosotros" EL OCIO Y EL NEGOCIO

     El 10 de mayo, en el Buero Vallejo, Dª María del Val Gago, impartió otra conferencia del Seminario "Viaje en el Tiempo", en esta ocasión sobre el Ocio y el Negocio. Como siempre, no defraudó y nos hizo pasar una tarde muy interesante y enriquecedora.

     Las termas y los banquetes, que eran muy importantes en la antigüedad, persisten en la actualidad.

     Los griegos usaban bañeras individuales de terracota. Los más acomodados las usaban de redondas y grandes. El pueblo, en cambio, se duchaba en las fuentes públicas que existían en las ciudades. También había establecimientos para bañarse, solían estar al lado de las palestras (gimnasios). 

     En Roma existían distintos tipos de termas. Las había públicas y privadas. Existían más de 500 termas, con precio muy bajo o gratis. Los romanos pensaban que era una necesidad básica, por ello muchas estaban subvencionadas. Eran muy importantes las Termas de Caracala, en Roma. Necesitaban unos 15.000 m3 de agua al día, y cabían 1600 personas. Fueron remodeladas por Miguel Angel.

     Cumplían un ritual: 1º estaba el vestuario, después había un espacio caliente (50º) al que seguían varias estancias: agua con vapro y caldarium, la sala templada,,,y por último la sala fría. Todas ellas decoradas con pinturas, esculturas y ánforas. Tenía un gran número de empleados. Podían ir las mujeres, pero a distintas horas que los hombres; estos lo hacían por la tarde y ellas por la mañana.

El estringie era una paleta que se usaba para limpiarse el aceite ya que no conocían el jabón.

Tumba del Nadador, año 480 a.C., en Paestum (Italia). Las pinturas representan escenas con banquete funebre.

     Los banquetes eran comidas entre hombre, las mujeres que asistían eran cortesanas, bailarinas... Se amenizaban con música y con todo tipo de distracciones: danzas, tertulias... En ellas se comía y se bebía.  Se celebraban por la noche, ya que la cena era la comida principal,  el desayuno y la comida lo hacían de forma frugal. Se sientan para cenar.

     Se bebía mucho y para ello usaban la "Crátera", que era una vasija  donde se mezclaban el agua y el vino, ya que no bebían el vino puro. Lo repartían con el cyatus o ciato y el quilice o cilica. Un criado llenaba las copas, ricamente decoradas por dentro con escenas de banquetes.

Lo mejor era la conversación después de cenar.

     Se elegía, a los dados, al rey del banquete, que era el encargado de decir cómo se mezclaba, o sea la proporción, el agua y el vino. Se brindaba. El que desobedecía la orden de beber era obligado a hacer distintias cosas: desnudarse, dar vueltas con la oboista en brazos... Se iban pasando una ramita de mirto y el que la tenía recitaba o cantaba o contaba chistes...

     Para los romanos, el banquete era un ritual. Había tres lechos (triclinio) para 9 invitados. Los lugares de honor estaban cerca del anfitrión. Sólo usaban mesas portátiles. La cena era, también la comida fuerte. 

 

     Se echaban la siesta, después iban a la palestra, a las termas y después el paseo. La cena era antes de la puesta del sol. Constaba de aperitivo, ensalada y luego hasta siete platos. Pescado, mariscos, carnes de cerdo, embutidos, pollo, pato, caza, cigüeña, faisanes, morcilla, caracoles y foiegras. Postres; frutas, pasteles, yogur, queso con miel... Después bebían y conversaban.

     La cena era servida por esclavos especializados. Los comensales cogían el plato y comían con los dedos. Hay cucharas pero se utilizaban para ciertas cosas, no para comer. Se lavan a menudo las manos en cuencos. Los desperdicios se tiraban al suelo.

   Los banquetes se amenizaban con bailes, música, canciones....

Seminario "AMAR LA MÚSICA: De los orígenes al Barroco"

El pasado 3 de Mayo, en la Sala Tragaluz del Buero Vallejo, tuvo lugar el Seminario:  "Amar la música, De los orígenes al Barroco" a cargo de Dª Lourdes Pérez-Sierra.

La Sala Tragaluz se llenó con la presencia de socios y amigos, que escucharon con atención la conferencia y las audiciones elegidas por  Dª Lourdes.

En este ciclo, que se concibe como un viaje sentimental, nos acercaremos a este lenguaje único, humano y divino, concreto y abstracto a la vez, un arte presente en todas las páginas de nuestra vida, donde el silencio y el sonido van de la mano…

Durante cuatro sesiones haremos un recorrido por la historia de la música clásica, desde el Medievo a nuestros días, ampliaremos nuestra visión sobre este arte, escucharemos algunas obras clave para apreciarla y entenderla mejor, y conoceremos de primera mano a sus principales compositores.

Nuestra Conferenciante concibe este ciclo como un viaje sentimental, por lo que comenzó su exposición narrando su experiencia personal de iniciación en el mundo de la música. Nos hizo escuchar La Catedral Sumergida de Claude Debussy y contó cómo, a través de esta música, le surgió el interés por adentrarse en este lenguaje único, humano y divino, concreto y abstracto, donde el silencio y el sonido van de la mano….

Nos invitó a hacer un recorrido por la historia de la música.

Los hombres primitivos y las danzas de vida y muerte que podemos observar en pinturas rupestres.

En Egipto con imágenes plasmadas en papiros, vasijas, bajorrelieves….

Y en Grecia y Roma donde, según Platón,” la música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo” y aquí Dª Lourdes Pérez-Sierra nos sorprende con una transcripción a los símbolos de la música actual, de la composición musical más antigua que se conserva.

La conferenciante nos leyó gran cantidad de información referente a las relaciones entre la música y el arte y a sociedad de cada una de las épocas.

Escuchamos elegidas obras de canto Gregoriano, con aportaciones teóricas de nuestra especialista, que siguieron con el movimiento trovadoresco del SXI compuesto por personajes que amenizaban las cortes que eran a la vez compositores, poeta y cantes de los que pudimos escuchar algunas magnificas composiciones, continuo el viaje por la música polifónica del gótico con su equilibrio y espiritualidad para llegar a la música del renacimiento y el barroco.

Las piezas elegidas para la audición fueron cuidadosamente seleccionadas, lo que nos hizo viajar, bien documentados, por el tiempo musical.

En el coloquio surgieron temas en los que nuestra profesora es experta, como: la utilización de la música para la formación de emprendedores creativos en el ámbito de la orientación estratégica de negocio. Las pocas pinceladas que sobre esta cuestión dio en sus respuestas nos dejaron ver, cuan interesante es y sentimos que no hubiese podido extenderse en tan interesante e innovador asunto.