Conferencia “EL INCA GARCILASO DE LA VEGA, PRIMER ESCRITOR AMERICANO MESTIZO”

 

Conferencia “EL BRILLO DEL PODER, INDIA”

 

El pasado 1 de marzo organizada por la Asociación, tuvo lugar en la Sala Tragaluz una nueva conferencia bajo el título “EL BRILLO DEL PODER, INDIA”, por la Lic. en Historia del Arte e investigadora (doctoranda) especializada en arte de India, Dª Cayetana Ibáñez López. 

La ponente nos sorprendió gratamente con un tema muy interesante que tiene que ver con el título, en esta ocasión nos propuso un viaje a la extravagancia y la simbología sagrada del Emperador Shah Jahan y la insaciable codicia del poder posterior, a través de sus joyas de la corona y el devenir de éstas.

Conferencia “El GRECO, PRECURSOR DE LA MODERNIDAD”

 

El día 8 de febrero, en la sala Tragaluz, tuvimos la conferencia "El Greco: precursor de la modernidad" por el Profesor y experto en arte Javier Blanco Planelles, con el que disfrutamos y aprendimos de la pintura de este maravilloso pintor cretense, con tradición veneciana y romana y su vertiginoso deseo de ir contracorriente hasta poder considerársele hoy un pintor visionario y precursor de las vanguardias del siglo XX.

La pintura del Greco fue poco valorada hasta final del siglo XIX.  Es solo en 1902 cuando el Museo del Prado le dedica una exposición monográfica y es entonces cuando comenzó a convertirse en todo un precursor de lo que podría ser la modernidad.

Ningún otro pintor de la España de su tiempo llevó el arte de la pintura a posiciones tan atrevidas, genuinas e independientes en todos los géneros que abordó a lo largo de su carrera: religiosidad, mitología, retrato o paisaje a través de la mirada El Greco se convierten en una expresión de modernidad.

Nombres propios de la pintura contemporánea como:  Manet, Cézanne, Picasso, Derain, Varo, Chagall, Rivera, Modigliani, Schiele, Pollock, Giacometti, Saura, Bacon etc., tuvieron en la pintura del maestro cretense un poderoso estímulo, así como un campo infinito de inspiración y aprendizaje.

TEATRO SOLIDARIO

 

El día 2 de febrero el Grupo de Teatro Phersa cumplió con el reto. Subirnos al escenario de Teatro Buero Vallejo nos hizo vibrar. Llenarlo hasta la bandera fue una gran sorpresa.

Representar a Buero en el teatro que lleva su nombre y con su hijo como valioso espectador, nos llena de satisfacción.

Que los elogios hayan llegado desde distintas partes nos obliga a agradecer muchísimo al público,  autoridades   amigos...

Gracias compañeros Phersas, ha sido enormemente emocionante.

A continuación pongo algún comentario de los presentes en la actuación:

“ Una vez más pudimos disfrutar de una magnífica representación de la obra de teatro “Hoy es fiesta”, de Antonio Buero Vallejo, en el Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, después del éxito de diciembre, esta vez a beneficio de la Asociación Española contra el Cáncer.

Enhorabuena al grupo de teatro Phersa, a su director Pablo Menasanch, y a la Presidenta de la Asociación Cultural Libros y Más y del grupo de teatro, Carmen Carreto, por traernos esta maravillosa obra de Buero, que se estrenó en 1956 en el Teatro María Guerrero.

“Está hermoso el día…tiene una claridad especial. Y es que hay días extraños…días en los que parece como si el tiempo se parase, o como si fuese a suceder algo importante. ¿No te ocurre a ti eso a veces?”.

Siempre Buero. ”  (Riansares Serrano Concejala de Cultura)

“ Se hace el día son las 7 de la mañana, ni me presento porque no tiene importancia. Ni me explico porque el comentario que haga ya hará tanto lo uno como lo otro.

Escucho oigo miro veo, siento, pienso y entro en un desasosegado conflicto que trae un nuevo día de fiesta. Así puedo resumir ayer fue fiesta un finito infinito que nos trae al hoy es fiesta cíclico imprevisible e irrepetible con esa esencia noble humana y caótica búsqueda del sentido de la felicidad, realización, paz ,éxito y amor eterno.

Una obra que para mí esconde a propósito los miedos desconocidos y conocidos de nuestra cultura popular. Un la que se avecina o aquí no hay quien viva de mitad del siglo XX.

Todo nace con el buenos días de Natividad, (una señora que se cree dueña de un lugar el cual no le pertenece más que las llaves del portal) hacía Doña Nieves una mujer que se gana la vida con su particular forma de entender la vida, mediante las cartas, algo "poco cabal."

La obra transcurre en una corrala donde se aprecian las diferentes formas de entender la vida de sus similares, todos ya son viejos conocidos y se saben de donde vienen y van lo que yo aprecio con claridad es que este esquema crea en un contexto donde lo invisible tiene más poder y fuerza que lo visible.

Podemos hablar de lo que conocemos y sería dar vuelta a la misma historia peleas vecinales, regañinas amorosas, conflictos familiares, pero hablando de lo oculto de la obra como puede ser la parte esotérica cabalística, o la parte sensorial de buena parte de los personajes que por su coyuntura y circunstancias peculiares presentan una sensibilidades fuera de lo habitual.

Desde el punto de vista de alguien que se autoconsidera con un punto de vista que no solo contempla los límites de la razón, sino que evalúa la intuición, la inspiración y la imaginación que le acontecen, me llevan a ver un mundo en una azotea, una vida con individualidades que buscan aparejarse y hasta colectivizarse en el que el orden genera caos y el caos trae el orden, donde la búsqueda de una cosa trae precisamente lo contrario y donde la espera trae zascas.

Con la más absurda subjetiva y humilde opinión de alguien que solamente busca dar gracias por la obra que ayer pude ver y aprender, termino el comentario diciendo que si la vida es vida hasta que se acaba cada día y la esperanza mantiene viva la llama de la fiesta de la vida.

Antonio, autor de la obra procura salvar la censura Franquista con una meritoria obra que nos hace llegar a nosotros hoy y al pueblo español mañana las ficciones limitantes de nuestra cultura que nos anclan y nos impiden avanzar, ellas son asuntos que hoy por hoy siguen desafortunadamente sin esclarecerse como pueden ser el origen de las enfermedades, la explicación del mundo en que vivimos con temas tan concretos como los que la obra como critica social nos trae, la propiedad privada, el dinero y el finito e infinito de los problemas, el respeto, el amor no sólo a una persona sino el amor a la paz, a la vida, la libertad, la complementariedad e  igualdad de los diferentes.

Puede parece contradictorio pero más allá de los que pueda parecer entender esto creo que es un punto de inflexión en la vida de cualquier persona y de cualquier sociedad.

Muchas gracias al grupo de Teatro Solidario Phersa por vuestro esfuerzo y ejemplaridad.

Muere un día nace otro y así que a esperactuar. ”  (Espectador anónimo)

Conferencia “FRANCISCO NIEVA: el teatro como estética de la contradicción”

 

El pasado 1 de febrero, en la Sala Tragaluz, tuvo lugar la conferencia sobre el dramaturgo Francisco Nieva, a cargo del Prof. Dr. Francisco Peña.Afirmar que Francisco Nieva se ha convertido en uno de los autores clásicos del teatro español es algo que la propia dinámica del teatro actual viene demostrando día a día. La primera obra que le dio a conocer de una forma definitiva en los escenarios españoles fue La carroza de plomo candente, en 1976, una de las creaciones que abrió el camino de la innovación dramática en el inicio de la transición política española. Su obra siguió abriendo nuevos cauces en el teatro hasta la última representación en vida, Salvator Rosa o El artista (2015).

Si tuviéramos que definir el teatro de Nieva en pocas palabras, podríamos decir que el teatro de Francisco Nieva se define por la estética de la contradicción. En su teatro se engranan, con una perfección casi total, la más rabiosa vanguardia con la tradición literaria española más arraigada, el valor de la palabra como creación con el deslumbramiento del espectáculo teatral, la visión estética de la realidad con el desbordamiento vitalista, la orgía de las pasiones con el espíritu revolucionario trasgresor...

La vida de Nieva -que el propio autor ha convertido en una excelente “novela” en sus Memorias- va reflejando cada una de esas antítesis. En principio, podemos pensar que Nieva accede al conocimiento de los postulados vanguardistas a partir de su estancia en París. Si bien es cierto en su mayor parte, no podemos de dejar de destacar la importancia que en sus inicios creativos tuvo el Postismo, una vanguardia española en los años cuarenta que supuso para Nieva la inmersión en un mundo irracional y mágico.

Terminó esta interesantísima conferencia con la lectura dramatizada de la obra "El fantasma de novedades", sainete trágico, en las voces de las actrices PHERSAS Pilar Sánchez y Montserrat Madrid y el propio ponente, poniendo en los asistentes en la sala risas y sonrisas en sus rostros.