Conferencia "El Guernica y Picasso"

El 25 de Noviembre, en la Sala Tragaluz del Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, tuvo lugar la conferencia “El Guernica y Picasso", impartida por Dª Josefina Alix Trueba, historiadora de arte.

GUERNICA: TODO PICASSO EN UN LIENZO

Guernica es el cuadro de guerra por antonomasia, es el icono antibelicista más importante de la historia y ha sido utilizado  en todo el mundo, desde su creación en 1937, hasta la actualidad, como ejemplo y denuncia de los horrores de la guerra. Sin embargo, cuando lo observamos con atención, no encontramos en él ninguna escena bélica.

No hay un escenario de batalla, no hay soldados ni armamento,  no hay cadáveres, ni humo ni ruinas,  tan solo vemos diferentes elementos, casi inconexos, que representan armas antiguas, una corrida de toros, una madre, unas mujeres, una lámpara… ni siquiera queda claro si nos encontramos en un exterior o en un interior.

¿Cuál es entonces su secreto, por qué tiene esa fuerza extraordinaria, por que causa ese horror? Este es el gran misterio de Guernica que intentaremos ir desvelando, en la medida de lo posible, a través de la propia historia personal y artística de Picasso y de sus estados de ánimo durante la época en que pintó el enorme lienzo.

El pintor volcó en el cuadro todas sus entrañas, todas sus etapas artísticas, todos sus problemas personales y todos sus sentimientos. Es ahí donde radica su monumental potencia, en la rabia y la angustia que Picasso desplegó a lo largo de los treinta y tres días que duró su ejecución.

Si en tan cortísimo período de tiempo fue capaz de realizar esta obra maestra es porque supo extraer, en un momento,  el  “todo” Picasso que llevaba dentro.

 

 

Conferencia "El Palacio Arzobispal de Alcalá"

El 22 de octubre, a las 19:00 hs. en la Sala Tragaluz del Teatro Buero Vallejo, la Asociación organizó la conferencia “El Palacio Arzobispal de Alcalá (recuperando su memoria)”. 

Tuvimos dos ponentes de lujo, D. Arsenio Lope Huerta:  Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciado en Ciencias Empresariales (ICADE) y Diplomado en la Escuela Superior de Ciencias Económicas y Comerciales (ESSEC) París. Cursos de Doctorado: Fundación Ortega y Gasset, UCM., y autor de diversos libros; y a D. Gustavo Chamorro: Farmacéutico de profesión, aficionado a la historia y activista en diversas iniciativas y asociaciones alcalaínas. Especialmente interesado en el patrimonio perdido, ha estudiado el Palacio Arzobispal y la Iglesia Magistral de Alcalá de Henares; es autor o coautor de diversos trabajos sobre los mismos.

Los Estudios sobre el Palacio Arzobispal de Alcalá son aún insuficientes. Cuando el palacio arde apenas se cultivaba en España la historia del arte como disciplina rigurosa, de modo que las referencias antiguas que podían basarse en la observación directa y en la consulta de documentos originales, son además  de escasas poco sólidas. El restablecimiento del Obispado Complutense supuso un punto de inflexión, con dos interesantes libros sobre la documentación histórica y técnica previa a la restauración de los edificios episcopales.

Ya en el siglo XXI parece renacer el interés por el Palacio y se publican una decena de artículos y monografías. Sin embargo son pocos los nuevos datos que estas publicaciones aportan sobre el proceso constructivo y la historia del Palacio porque apenas se han  localizado documentos de época sobre estas materias. Tanto el Archivo de Protocolos Notariales de Alcalá como el Archivo  de la Vicaria Arzobispal se custodiaban el  Palacio, de modo que el incendio destruyo muchos documentos referentes al propio edificio; pero otros archivos, singularmente en la ciudad de Toledo capital política y religiosa de Alcalá durante siglos, contienen informaciones valiosísimas que apenas se han comenzado a explorar.

Conferencia " Orfeo o el Arte que transciende a la muerte"

El 13 de Octubre, en la Sala Tragaluz del Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, tuvo lugar la conferencia “Orfeo o el arte que transciende a la muerte”, impartida por la Dra. Mª del Val Gago Saldaña, licenciada en Filología Clásica en la Universidad Complutense y doctorada en la Universidad de Alcalá, donde imparte clase.

El mito de Orfeo es uno de los mitos más misteriosos de la humanidad. Su esencia está relacionada con las potestades del arte. Orfeo consiguió con el suyo cosas increíble, acercándose a trasponer el muro de la muerte.

Orfeo era el músico, el poeta, el cantor por excelencia. Gracias a su talento musical hechizaba a los hombres, amansaba a las bestias, alteraba la naturaleza y apaciguaba a las criaturas infernales. La fuerza de este héroe no era física, sino artística y espiritual.

El episodio más célebre del mito de Orfeo es su descenso al inframundo en busca de Eurídice, su esposa prematuramente fallecida. El amor que sentía por Eurídice llevó al héroe a adentrarse en el mundo de los muertos con su lira y su voz como únicos recursos. Pudo regresar conocedor de los enigmas del más allá. Así, se convirtió en eje de una religión mistérica de gran éxito en la Antigüedad, el orfismo, cuyos iniciados podían acceder a los misterios de la vida de ultratumba mediante la meditación de los poemas atribuidos a Orfeo.

Dada la trascendencia del personaje, no extraña que sean muy abundantes las representaciones plásticas de Orfeo en todos los tiempos; resultan especialmente interesantes las imágenes que de él ofrecen los primeros cristianos, que ven en Orfeo una prefiguración de Cristo, así como las de los  pintores simbolistas de finales del XIX. Es una figura muy inspiradora también para otras artes como la música o el cine: desde L’Orfeo de Monteverdi, considerada la primera ópera de la historia, hasta la personalísima trilogía cinematográfica de Jean Cocteau.