9 de junio de 2024

Conferencia “LA PINTURA DE MARIA BLANCHARD: contra viento y marea”

 


El pasado 5 de junio tuvimos una nueva conferencia en la Tragaluz, sobre la vida y obra de la pintora María Blanchard, impartida por el Profesor y experto en Arte en la Universidad de Alcalá, D. Javier Blanco Planelles, quién nos ha acercado a esta magnífica pintora en un recorrido de su vida entre España y la ciudad de Paris, sus dificultades en un mundo dirigido y mandado por los hombres y el triunfo de su pintura.

 

Si las obras de arte no salen de la comodidad, sino del esfuerzo, del trabajo y del compromiso, se puede afirmar que la vida y la obra de María Blanchard responden claramente a estas premisas.

 

La pintora santanderina supo expresar a través de su obra la soledad, la tristeza y la melancolía que siempre la acompañaron, pero también el tesón por hacerse un espacio en el panorama artístico madrileño y en el más competitivo y cosmopolita como era el parisino de las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX.

 

Blanchard fue una de las figuras fundamentales del cubismo, aunque también fue la gran olvidada durante décadas por la crítica española e internacional. Sigue siendo en gran medida una gran desconocida, borrada por la historia y la Historia borró a esta santanderina que había triunfado en París y había sido protagonista de uno de los momentos más apasionantes del arte del siglo XX como fue el desarrollo del cubismo del que participó junto con Picasso, Juan Gris o George Braque.

 

Su cubismo fue de segunda generación (1914-1920), unida a Diego Rivera con el que compartió amistad, algunos viajes y muchas afinidades.

 

María Blanchard fue una de las grandes pintoras del siglo XX, pero su arte, por distintas razones, y su vida, llena de interrogantes, no son tan conocidos como merecen.
















3 de junio de 2024

Conferencia “Coronis y Apolo (Sebastián Durón 1706)”


El día 29 de mayo tuvo lugar la segunda conferencia dentro del seminario “Mitos y música” bajo el título "El mito de Coronis y Apolo, con música de Sebastián DURON”, impartida por la Prof. Dra. e Investigadora de la Universidad de Alcalá, Doña María del Val Gago Saldaña, quién nos explicó el mito griego y escuchamos la música maravillosa que el compositor compuso inspirado por el mito y que fue estrenado en París en el 1706 con gran éxito.

 

Hace un año escaso, el Teatro Real recuperó Coronis, zarzuela íntegramente cantada, compuesta por Sebastián Durón en la corte del rey Felipe V en plena Guerra de Sucesión, poco antes del exilio de su autor en 1706. Esta sorprendente pieza del Barroco español, que combina escenas trágicas y burlescas, así como una interesante variedad de registros estilísticos -fastuosos coros, intensos lamenti, tonadas típicas del teatro autóctono-, se halla poblada de personajes pertenecientes a distintos linajes y episodios mitológicos.

 

La ninfa Coronis huye del monstruoso Tritón, mientras estalla una guerra entre Apolo y Neptuno por el control de Tracia. Por más que en la obra de Durón Apolo acabe triunfando tanto en el conflicto bélico como en el amoroso, las fuentes mitográficas señalan suertes diferentes para la ninfa y, sobre todo, para el dios, protagonista siempre de desdichadas relaciones eróticas.

 

Como siempre, disfrutamos de una tarde de cultura llena de conocimientos.
















 

20 de mayo de 2024

CONFERENCIA “ALFONSINA STORNI: el alma desnuda en sus versos”

 


El día 25 de mayo, en las tardes de la cultura en la Tragaluz, organizada por la Asociación Cultural Libros y Más, llena de poesía que nuestra ponente, la Dra. en Filología Hispánica Doña Carmen Marcos Casquero nos ha hecho de Alfonsina Storni, un viaje de su vida y obra desde su infancia, sus amores y desamores, su enfermedad y por último su suicidio en el mar. Hemos hecho un recorrido por casi toda su obra, deteniéndonos en algunos poemas, que hemos escuchado en las voces y el sentimiento  de Carmen García, Pilar Sánchez y Montserrat Madrid y se ha terminado la conferencia con la canción Alfonsina y el mar en la voz inigualable de Mercedes Sosa que nos ha emocionado a todos los presentes.

Es asombrosa la aparición de poetisas hispanoamericanas a principios del siglo XX, y llama la atención por la cantidad de ellas y por la calidad de sus obras. Ya en 1946, Matilde Muñoz incluía en su Antología de poetisas hispanoamericanas ciento quince poetisas de diversos países, todas ellas posteriores al modernismo: la chilena Gabriela Mistral, las uruguayas Juana de Ibarbourou y Delmira Agustini (cuya vida fue trágica, parecida a la de Storni), las mejicanas Emma Godoy y Concha Urquiza (esta también de signo trágico como Storni), la cubana Dulce María Loynaz, las argentinas Alfonsina Storni y Nydia Lamarque, por citar solamente algunas.

Hoy nos ocupamos de Alfonsina Storni, una de las grandes poetisas del siglo XX. Su poesía, con sus contradicciones, es rica y variada: tierna e irónica, tradicional y vanguardista, austera y sibarita. Sus temas y preocupaciones siguen siendo de actualidad, fresca, y por ello llega siempre a los lectores.

Puede seguirse la vida de Alfonsina leyendo sus poemas, desde La inquietud del rosal (1916) y terminando por Voy a dormir, poema enviado al periódico La Nación pocas horas antes de su muerte en 1938.