Conferencia "¿Por qué es así el ARTE de hoy?

El día 1 de diciembre, la Asociación organizó una conferencia, con el título “¿Por qué es así el Arte de hoy?", a cargo de las ponentes Esther Carmona y Regina Cobos, ambas licenciadas en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y conocidas de todos por ser ya la tercera vez que han impartido conferencias para nuestra asociación.

Se trata de que entendamos el arte actual, a través de un recorrido por sus diversas etapas.

Hasta finales del siglo XIX, definir arte era bastante sencillo, bastaba con que la obra cumpliera ciertas  normas académicas…a partir de principios del siglo XX fueron los movimientos los que a través de sus escritos o Manifiestos nos dejaban muy claro lo que ellos consideraban que era arte por lo que no había lugar a dudas; pero todo esto cambió a finales de los años 60 cuando Andy Warhol expuso sus cajas de Brillo Box, a partir de aquí, cualquier cosa podía ser arte….

En esta ponencia vamos a ver el recorrido que ha tenido el arte para llegar al punto en el que nos encontramos donde arte puede ser cualquier cosa.

El compromiso ético del arte hoy en día en motivar a la reflexión, pues es de ahí de donde surgen los cambios políticos y sociales.

Se trataron los siguientes temas:

Renacimiento - Arte clásico

Siglo XVIII y XIX - Rupturas con el arte tradicional

Impresionismo

Principios del siglo XX

Fauvismo

Cubismo

Dada -  Marcel Duchamp

Tras la segunda Guerra Mundial- Pollock

Años 60
¿Qué pasa a partir de los 70?

 Andy Warhol
Jeff Koons

Damien Hirst

La historia de los otros

El eclipse del objeto artístico

Todos ellos tratados con claridad y rigor. Seguro que nos ha servido a todos para entender un poco mejor el arte actual.

Tarde de teatro en Madrid

El pasado sábado 28 de noviembre organizamos un viaje a Madrid, para ver la obra de Teatro “El Clan de las Divorciadas”, en el Teatro Muñoz Seca.

Primeros dimos un paseo con el autobús viendo la iluminación navideña.

Después, a las 8 entramos al teatro. La obra es muy divertida y nos hizo pasar un buen rato a todos.

Al salir, tuvimos tiempo para darnos una vuelta por el centro y tomar unas cervezas y unas tapas y disfrutar un poco del ambiente navideño que ya se respiraba en Madrid.

Todo comenzó en Toulouse (Francia), Le Clan des Divorciées se estrenó con la intención de representarse durante tres semanas. La obra se prolongó luego por seis meses y desde entonces ha estado en cartel en Francia, de forma ininterrumpida, durante los últimos 10 años. Se ha convertido en el éxito teatral de Francia de la última década.

Las razones de su éxito son: el tema universal del divorcio, el personaje de Brígida, los chistes efectivos y actuales, que han ido variando para adaptarse al contexto sociocultural de la década y una fabulosa recomendación de boca en boca.

Conferencia "El Guernica y Picasso"

El 25 de Noviembre, en la Sala Tragaluz del Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, tuvo lugar la conferencia “El Guernica y Picasso", impartida por Dª Josefina Alix Trueba, historiadora de arte.

GUERNICA: TODO PICASSO EN UN LIENZO

Guernica es el cuadro de guerra por antonomasia, es el icono antibelicista más importante de la historia y ha sido utilizado  en todo el mundo, desde su creación en 1937, hasta la actualidad, como ejemplo y denuncia de los horrores de la guerra. Sin embargo, cuando lo observamos con atención, no encontramos en él ninguna escena bélica.

No hay un escenario de batalla, no hay soldados ni armamento,  no hay cadáveres, ni humo ni ruinas,  tan solo vemos diferentes elementos, casi inconexos, que representan armas antiguas, una corrida de toros, una madre, unas mujeres, una lámpara… ni siquiera queda claro si nos encontramos en un exterior o en un interior.

¿Cuál es entonces su secreto, por qué tiene esa fuerza extraordinaria, por que causa ese horror? Este es el gran misterio de Guernica que intentaremos ir desvelando, en la medida de lo posible, a través de la propia historia personal y artística de Picasso y de sus estados de ánimo durante la época en que pintó el enorme lienzo.

El pintor volcó en el cuadro todas sus entrañas, todas sus etapas artísticas, todos sus problemas personales y todos sus sentimientos. Es ahí donde radica su monumental potencia, en la rabia y la angustia que Picasso desplegó a lo largo de los treinta y tres días que duró su ejecución.

Si en tan cortísimo período de tiempo fue capaz de realizar esta obra maestra es porque supo extraer, en un momento,  el  “todo” Picasso que llevaba dentro.